[清] 王国维
有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”。“宝帘闲挂小银钩”何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也。
词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温韦之下，可为颠倒黑白矣。“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去也，天上人间”，《金荃》《浣花》，能有此气象耶？
古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境界也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。
大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误也。
诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。美成能入而不出。白石以降，于此二事皆未梦见。
《人间词话七则》现代文赏析
诗人先生在这七则词话中，系统阐述了诗词创作的境界论，构建了中国古典美学的重要理论体系。
第一则论"有我之境"与"无我之境"的辩证关系。前者如"泪眼问花花不语"，诗人情感投射于外物；后者如"采菊东篱下"，主客交融浑然一体。这两种境界并非高下之分，而是艺术表现的不同维度。
第二则指出境界不仅限于景物描写，更包含情感的真实表达。唯有"真景物、真感情"方能成就艺术境界。这种对"真"的强调，体现了诗人对艺术本质的深刻理解。
第三则破除艺术评价的偏见，主张境界不分大小。无论是"细雨鱼儿出"的细腻，还是"落日照大旗"的壮阔，都具有同等的审美价值。这种包容性的艺术观在今天仍具启示意义。
第四则高度评价李煜词的突破性成就，认为他将词从伶工之艺提升为士大夫之文。诗人特别赞赏"人生长恨水长东"等句的深远意境，展现出对词体发展的独到见解。
第五则提出著名的"三境界说"，将艺术创作与人生追求融为一体。从"望尽天涯路"的求索，到"为伊憔悴"的执着，最终达到"蓦然回首"的顿悟，完整勾勒出艺术与人生的进阶之路。
第六则确立大家之作的标准：情感要真挚动人，写景要鲜明生动，语言要自然天成。这种评价标准至今仍是衡量文学作品的重要尺度。
第七则强调诗人既要深入生活，又要超脱现实。这种"入乎其内，出乎其外"的创作态度，道出了艺术创作的根本法则。诗人批评某些词人"能入不能出"，显示出其严苛的艺术判断。
这七则词话构成了一个完整的理论体系，既有对传统词学的继承，又有创新性的理论建构。诗人将西方美学思想与中国传统文论相融合，创造性地提出了"境界说"，为中国文学批评开辟了新天地。其理论不仅适用于词学批评，对整个人文艺术领域都具有普遍的指导意义。
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