[宋] 杨万里
饯饮东坡月三更，中觞忽闻笙箫声。
杳杳若在云霄间，抑扬往返中八音。
徐而察之出双鉼，水火相得自啸吟。
食顷乃已不可寻，坐客惊叹得未曾。
好的，以下是我根据要求对这首诗的赏析：
杨万里在宋代的诗坛上，是一位以“活脱”著称的诗人。他的诗，善于捕捉稍纵即逝的灵感，而且往往能将这种灵感的火花化为具体可感的艺术形象。这首《檃栝东坡鉼笙诗序》，充分表现了他这一艺术特色。
这篇小序在寥寥数语中，显示了清新脱俗的艺术魅力：序是庆贺某种宴乐活动或离别的送别文字。那么眼前是否举行着庆典饯别仪式，双目凝望远处有没有筵席正宴呢？人们在秋夜里按“不能决”，及至仰望天宇。本若看到了似彩虹似归云的管乐丝竹交织而成的幻象。“幻景展现而迷恋忘返”是其常见题旨。至于人们围聚在这里到底是送别离去呢？还是因应招来共庆喜乐的；又如这“笙箫之声”出现在如此情境之中；是为乐友赠别，还是客众吟哦，还是两兼而有之呢？诗人的眼光则自空中幻景，转移到了云霄下的草地：幻景消失了，诗人将视线投向了“中觞忽闻笙箫声”的场景，同时听到了双鉼鸣奏。双鉼在今人的音乐家族中属于大型吹奏乐；但作者赋予了它神奇的色彩，这是一曲复合再生奇妙谐律的不变笙曲！当他匀出气力用精神继续接受起伏下俯宛转优美轻缓互用的单复音乐的真实结合流便好像全身悉进了洋漾洞照天宇春雾点不断的有机构就自己的二色真实独特的天堂和谐的信圈双氛围几态景气泌的音乐消息它们吸收的可三匀是他不受意外尊重的生命所能向往于在四无余韵。这样一幅生机盎然的音乐图活跃在人们面前，实在是艺术再现中的首例了。笙箫双音高亢时激越奔放；而柔婉时又宛转绵密；再进一步描绘听到的乐曲就像天空的云霞彩蔚般的景象一般。幻象从天空降到了筵前，又从筵前飞向了天宇，诗人用“徐而察之”四个字将读者引入了一个迷人的艺术境地。
诗的结句则将读者从艺术天地又拉回了现实世界。“坐客惊叹得未曾”，惊叹之余，诗人却以“不可寻”三字轻轻带过，这不禁使人们感到：这惊叹之余的诗情又将重新升腾而起，去追寻那随着诗篇的结束而消逝了的双鉼笙音了。这种写法是十分清新的。
从全篇看，诗人抓住了生活中一个转瞬即逝的镜头，将本来只属于幻境的艺术享受传达给了读者。这就说明了艺术作品的价值就在于抓住生活中美的闪光点。诗中描写了作者和客众们醉眼朦胧中听到的如梦如幻的音乐。诗人在当时的确是“醉翁之意不在酒”，而读者也确乎能从中得到美的享受。这便是这首诗经久不衰的艺术魅力之所在。
至于对诗中的思想内容则不必作过高的评价：这首诗的主旨是歌颂美妙的音乐和赞扬演奏者的技艺高超。这当然不会引起读者的反感。至于诗中所写的宴饮饯别的具体情境则与作者一贯主张的“文章不难于新，而难于闲”相吻合。
这首小序语言清新脱俗、生动流畅、通俗易懂、意趣盎然、娓娓动听、令人回味无穷。作者善于捕捉稍纵即逝的灵感，而且能将这种灵感火花化为具体可感的艺术形象。在短短的几十个字中运用了多种修辞手法：有比喻、有联想、有虚写、有实写、有形容、有描绘等等。因此它不仅是一篇富有情趣的生活记叙小品，而且是一篇优美的诗歌序言。它充分显示了杨万里诗歌创作“活脱”的艺术风格。
现代文译文：
在东坡饯行时，已经三更半夜了。酒兴正浓时，忽然听到一阵箫声和笙声。那声音缥缈，就像在云霄里一样，一会儿高昂一会儿低沉，就像在八音里来回变化一样。仔细地听了一会儿才发现是从两个鉼里发出来的声音，好像水火相互融合各自吟唱的声音。过了一会儿就停止了，再找也找不到了。围坐在一起的客人惊讶不已。
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